ekottomagazine
NO. 56 - NOVIEMBRE 2026
Cultural Magazine - Revista Cultural
TABLA DE CONTENIDOS
Ya No Hay Excusas
Ripëlló rá aböbé
Michel Boss, Kenny Jhumpue, Jhones,
Apóstol Cefas, Salomón Ríos, M3ndy-J,
Chuku Nene y Papa Evio
Fotos y videos
¿Dónde está la música bubi?
Libros y promoción
Carlos Bolete Lobete
Culture, Society, Plus More
ekottomagazine.com
Ë KOTTÒ , es una revista del ámbito cultural en todas sus disciplinas.
Apostamos por una cultura más cercana a nuestros lectores, nuestro objetivo
es dar visibilidad a sectores que carecen la oportunidad de presencia en
grandes plataformas de medios de comunicación.
Nuestras publicaciones serán mensuales y nos centraremos en cuatro apartados
básicos y cuatro complementarios.
EDITORIAL, INFORMACIÓN, ENTREVISTAS, ACTIVIDAD.
EDITORIAL
1. Un relato general sobre un tema especifico de cada edicion.
2. INFORMACION: Su contenido estará basado en conocer el recorrido de nuestros
invitados, o sea lo que se podría llamar su currículum.
3. ENTREVISTA. Centrada en el ámbito profesional.
4. ACTIVIDAD: Centrada en la actualidad de nuestro invitado.
OPINIÓN
Es una sección para artículos de opinion sociocultural.
SOKKÒ
Es un apartado de variedad de noticias puntuales socio-culturales.
BLOG DEL POETA
Un apartado para poesías y poemas.
EMPLUSTV
Canal de la revista ekotto en YouTube.
Culture, society, plus more.
LA IMAGEN
Interesante. Sociadad y cultura.
Con la revista Ë KOTTÒ, hacercamos un poquito más la cultura a nuestros hogares.
Editorial
YA NO HAY EXCUSAS
Es que yo no sé nada de mi cultura ni de mi lengua materna porque mis abuelos y mis padres no me enseñaron a conocerla ni a hablarla.
Ya no hay excusas. ¿Tus abuelos y tus padres hablan inglés, francés, alemán, catalán, euskera, etc.? Con un margen de duda, podemos decir que no. Y tú dominas más de dos o tres lenguas que no forman parte de tu identidad. Eso quiere decir que, si quieres, puedes aprender tu lengua o conocer la cultura de tus ancestros.
Y está la típica expresión de que conocer mi lengua o, en su caso, mi cultura no me da de comer, porque hablar una lengua occidental sí me garantiza más posibilidades de proyectar una vida mejor, trabajando, etc.
Permítenos decirte que una cosa y otra son interesantes y necesarias, si existe la posibilidad de conseguir ambas. También hay que recordar que el conocimiento de una lengua occidental puede mejorar tu vida, pero el desconocimiento de tu pertenencia te resta identidad. ¿Cuántas personas hay en Occidente con un currículum lingüístico extraordinario que se encuentran en situación de desempleo? Ya no hay excusas.
Las comunidades africanas del continente y de la diáspora están trabajando para romper todas esas inquietudes, a veces basadas en meras excusas, creando herramientas a través de plataformas sociales: páginas web, canales de WhatsApp y perfiles culturales en YouTube, TikTok, etc., para intercambiar conocimientos que ayuden al aprendizaje de nuestras lenguas maternas y culturas.
En el caso particular de la comunidad bubi, existen muchos espacios que facilitan romper todas esas barreras y dejar atrás las excusas mediante programas de lectura, diálogos, debates y actividades de aprendizaje para compartir experiencias y seguir aprendiendo.
En esta edición de Ekotto Magazine, correspondiente al mes de noviembre, podrás ver, leer y escuchar una diversidad de actividades que confirman el trabajo de diferentes generaciones comprometidas con esta comunidad.
En esta editorial te brindamos la oportunidad de conocer todos estos espacios que, en tu tiempo libre, puedes visitar o a los que puedes unirte para resolver tus inquietudes y romper las barreras de las excusas.
Únete, mejora y rompe todas estas barreras. Conoce más de tu cultura y aprende tu lengua materna a través de esos espacios culturales de la comunidad bubi.
Grupos de WhatsApp, canales, espacios de TikTok y páginas web.
Perfil de TikTok: HABLEMOS EN BUBI
Espacio de lectura: CLUB DE LECTURA EN LENGUA BUBI
Canales de WhatsApp: Ë RIBÖTYÖ KÁ NKWAÖ, Ë RUBI LË BILAKO BIA ABÓBË, EMPLUSTV.
Grupo de WhatsApp: ËTYÖ ESO’O
Página web: [www.etyotv.com](http://www.etyotv.com)
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Instagram: CULTURABUBI.
Recuerda y siempre.
Ë T Y Ö L A Ö T Y A
Historia
RIPËLLÓ RÁ ABÖBÉ: MÁS QUE UNA FIESTA
Una celebración de la cultura bubi, un encuentro entre generaciones
y un canto a la unidad de los pueblos de Bioko.
Nacido a finales de 2025, el año de Batóbiera, Ripëlló rá aböbé —la fiesta de los bubis— surge como una propuesta musical que va más allá del entretenimiento. Es una invitación a celebrar la identidad cultural bubi, fortalecer los lazos entre sus comunidades y acercar la riqueza de sus tradiciones a las nuevas generaciones. Porque, detrás de una canción que invita a bailar, también puede haber una historia de pertenencia, memoria y orgullo cultural.
El proyecto reúne a artistas procedentes de distintas localidades de Bioko, convirtiendo la música en un punto de encuentro entre voces, experiencias y estilos diferentes. Desde Rebola participan Michel Boss y Jhones; de Baney llegan Kenny Jhumpue, Apóstol Cefas y Salomón Ríos; mientras que Evio y M3ndy-J representan a Bocoricho. A este conjunto se suma Chuku Nene, una de las artistas más reconocidas y veteranas del panorama musical bubi, que vuelve a participar en una producción musical después de varios años sin publicar música.
Esta diversidad no es un detalle menor. La participación de artistas de distintas generaciones y procedencias refuerza uno de los mensajes centrales del proyecto: la cultura bubi es un patrimonio compartido, capaz de reunir a sus comunidades alrededor de una misma expresión artística. La experiencia de los veteranos y la energía de los artistas más jóvenes se encuentran así en una canción que busca representar a un pueblo desde diferentes voces.
Musicalmente, Ripëlló rá aböbé apuesta por la combinación de melodías, rap y elementos tradicionales que conectan la canción con las raíces culturales de Bioko. La introducción de Kenny Jhumpue da paso a las voces melódicas de Jhones se entrelazan con las interpretaciones de rap de Michel Boss y Apóstol Cefas, creando contrastes que aportan dinamismo y variedad a la composición.
En esta combinación destacan también M3ndy-J, cuya interpretación imprime al tema un marcado carácter tradicional, con mucha fuerza y personalidad. El veterano Evio nos impresiona con su exibicion de baile tradicional y Salomon Rios hace uso de su poderosa voz para abrir camino a la gran Chuku Nene.
El uso de elementos tradicionales, como el elëbbó y el bötuttú, refuerza esta conexión con la cultura bubi. El sonido del elëbbó, presente de manera recurrente a lo largo de la canción, funciona como uno de sus rasgos distintivos y ayuda a construir una atmósfera reconocible. No se trata simplemente de incorporar instrumentos o sonidos tradicionales a una producción moderna, sino de darles un lugar protagonista dentro de una propuesta musical pensada para el presente.
El resultado es una composición que invita a bailar, pero también recuerda que la música puede ser un vehículo para transmitir la cultura, especialmente cuando consigue conectar con públicos jóvenes sin renunciar a sus raíces.
El videoclip traslada el espíritu de Ripëlló rá aböbé a Bocoricho, en el sur de Bioko. Allí, a mediados de agosto, artistas y vecinos se reunieron para dar forma visual a una celebración que, desde su concepción, pretendía reflejar la participación de la comunidad y el valor de compartir las tradiciones.
Uno de los aspectos que merece especial atención es el trabajo de los bailarines. Los participantes ensayaron durante semanas para preparar las coreografías y dar forma a una puesta en escena en la que la danza ocupa un lugar fundamental. Ese esfuerzo previo refleja la dedicación que requiere un proyecto cultural de estas características y la importancia de quienes, desde la danza, contribuyen a mantener vivas las expresiones tradicionales.
Entre los elementos más destacados del videoclip se encuentra el Moate, una danza característica del sur de Bioko. Su presencia no solo aporta movimiento y fuerza visual, sino que permite mostrar una manifestación cultural vinculada a la identidad de la zona. Los ensayos y la participación de los bailarines ayudan a que esta tradición encuentre un espacio dentro de un formato musical contemporáneo, acercándola también a quienes quizá no la conocen en profundidad.
El rodaje estuvo marcado por las dificultades meteorológicas, pero estas no impidieron que artistas y participantes sacaran adelante la jornada. Y la celebración no terminó cuando las cámaras dejaron de grabar. Una vez finalizado el rodaje, los propios artistas se unieron en una fiesta para celebrar el trabajo realizado, prolongando fuera de escena el ambiente de alegría y convivencia que la canción busca transmitir. El resultado final, un video que va a dar mucho que hablar.
Ese momento resume, en buena medida, el espíritu del proyecto. La celebración no era únicamente algo que debía representarse ante las cámaras: también surgió de manera natural entre las personas que habían participado. La música se convirtió en una ocasión para compartir, disfrutar y reforzar los vínculos entre quienes hicieron posible la producción.
Una canción para celebrar quiénes somos
Más allá de su dimensión musical y audiovisual, Ripëlló rá aböbé plantea una reflexión sobre el papel de los artistas en la conservación y difusión de la cultura bubi. En un contexto en el que las nuevas generaciones conviven con múltiples influencias musicales, propuestas como esta pueden contribuir a que la lengua, los sonidos, las danzas y las tradiciones propias sigan formando parte de la vida cotidiana.
El proyecto también pone de relieve la importancia de la colaboración. La participación de artistas de Rebola, Baney y Bocoricho demuestra que la creación cultural puede superar las distancias entre localidades y reunir sensibilidades diferentes alrededor de un objetivo común. La unión no se expresa únicamente en la letra o en el mensaje de la canción, sino también en la propia manera en que se ha construido: mediante la participación de músicos, bailarines y miembros de la comunidad.
Para que iniciativas como esta alcancen su propósito, el apoyo del público resulta esencial. Escuchar la canción, compartir el videoclip y apoyar su difusión en las plataformas digitales son formas concretas de contribuir a que la música bubi encuentre nuevos espacios y llegue a más personas, dentro y fuera de la isla.
Ripëlló rá aböbé aspira, en definitiva, a ser mucho más que un tema festivo. Quiere invitar a bailar, despertar emociones y crear recuerdos, pero también reivindicar una cultura viva, que se transmite de generación en generación y que continúa encontrando nuevas maneras de expresarse.
Porque una fiesta puede durar unas horas, pero lo que representa puede permanecer durante mucho más tiempo.
Entrevista
MICHEL BOSS
1. Michel, Ripello ra abobe reúne a artistas de diferentes localidades de Bioko. ¿Qué significado tiene para ti formar parte de un proyecto que busca unir a los bubis a través de la música?
Pues para mi es un orgullo poder formar parte de un proyecto tan grande como este y poder contribuir con mi granito de arena. Muchas felicidades por la iniciativa.
2. El rap suele utilizarse para expresar experiencias personales, denunciar realidades y transmitir mensajes. ¿Cómo has conseguido combinar tu estilo musical con la intención cultural de Ripello ra abobe?
Pues es cuestión de que le guste a uno lo que hace, no ha sido nada difícil combinar mi estilo musical en Ripello ya que se trata de una canción cultural.
3. En un momento en el que muchos jóvenes escuchan géneros musicales internacionales, ¿qué crees que hace falta para que las nuevas generaciones se interesen más por los sonidos, las lenguas y las tradiciones bubis?
Se necesita más implicación, más mensajes con imágenes y vídeos y más insistencia de parte de los que ya más o menos tenemos el interés por lo nuestro.
4. Si dentro de diez años un joven bubi escucha Ripello ra abobe, ¿qué te gustaría que descubriera o sintiera a través de tu participación en esta canción?
Que no hay límites a la hora de transmitir un mensaje mucho más cuando se trata de tu lengua y tradición, nosotros debemos querer para que nuestra gente del más allá lo hagan posible.
KENNY JHUMPUE
1. Kenny Jhumpue, participaste en Batobiera, una canción dedicada a la lengua bubi que tuvo una buena acogida en la comunidad junto a Apóstol Cefas. ¿Qué significó para ti aquella experiencia y qué aprendiste de la respuesta del público?
Aprendí que cuando vas a hacer algo que podría ser visualizado más allá de tus imaginaciones tomate el tiempo de hacerlo, lo mejor que puedas.
2. Después de Batobiera, vuelves a participar en una propuesta con una dimensión cultural importante: Ripello ra abobe. ¿Qué relación encuentras entre ambos proyectos y en qué se diferencian sus objetivos?
La relación está en la visión, con Batobiera se pretendía que el pueblo Bubi y de más etnias entiendan la importancia de mantener una cultura una lengua o una tradición
Y ahora con ripëló ra aböbë se sigue la misma linea haciendo ver qué a pesar de ciertas dificultades y barreras debemos perseverar, seguir adelante y mantener una unión que fortalezca, rendirse no debe ser una opción.
3. Batobiera puso el foco en la lengua bubi, mientras que Ripello ra abobe busca celebrar la cultura y la unidad de sus pueblos. ¿Crees que la música puede ser una herramienta eficaz para despertar el interés de los jóvenes por su identidad cultural?
Si, la música es una gran herramienta para eso y para más
La música levanta pasiones, hay músicas que cuando las escuchas te sientes identificado y eso te inspira
Cómo no aprovechar de una cosa así!
4. La experiencia de Batobiera demostró que existe interés comunitario por la música con contenido cultural. ¿Cómo se podría aprovechar ese impulso para dar continuidad a proyectos de este tipo.
A nosotros los artistas eso nos vale más
Porque sin la motivación de nuestros oyentes perderíamos la energía positiva con la que deberíamos trabajar y eso nos llevaría a cierta decadencia
En cuanto a los que están para apoyar a nivel de consejero, económicamente, en especie etc
Eso les hace ver que la entrega no está siendo en vano y que unidos se podría llegar a más.
JHONES
1. Jhones, tu voz aporta una dimensión melódica a Ripello ra abobe. ¿Cómo viviste la experiencia de formar parte de una canción que pretende ser mucho más que un tema musical festivo?
Personalmente, al comienzo de esta travesura no sabía que esperar y tampoco tenía grandes expectativas. Pero he de reconocer que formar parte de ese equipo fue una las mejores experiencias que he tenido trabajando en equipo: es esa mezcla de tradición, melodía, bromas y familiaridad que hicieron de esos días una experiencia única y un recuerdo feliz que siempre guardare.
2. La canción combina melodías con intervenciones de rap y elementos tradicionales. ¿Qué posibilidades ofrece esta mezcla para desarrollar una identidad musical propia dentro de la música bubi contemporánea?
La lengua bubi en si misma es una reliquia invaluable. Y si a eso le añadimos una manifestación artística tan hermosa como lo es la música combinando varios géneros lo que sale de allí es una pieza unica, un himno transgeneracional.
3. ¿Crees que la música puede convertirse en una herramienta para acercar a los jóvenes a sus raíces culturales sin renunciar a los estilos musicales actuales? ¿Por qué?
Mi respuesta a esta pregunta es un SÍ rotundo.
Se de primera mano el poder que tiene la música para acceder, marcar y transformar la vida de las personas. Por lo que no hay mejor forma de recordar a los mas jóvenes qué somos y dónde procedemos que a través de una la música.
4. Más allá de su éxito musical, ¿qué tendría que ocurrir para que Ripello ra abobe dejara una huella duradera en la cultura bubi?
La música ya cumple con todas ventajas para ser un éxito y por ende dejar huella pero si además de eso queremos que sea duradera lo que se necesita es que es que el mensaje llegue a la mayor cantidad de gente de nuestra cultura y para eso y para eso nuestra gente debe ser capaz de entender la lengua bubi.
APÓSTOL CEFAS
1. De Batobiera a Ripëlló rá aböbé
Apóstol Cefas, Batobiera, el proyecto musical que compartiste con Kenny Jhumpue en defensa y promoción de la lengua bubi, tuvo una buena acogida en la comunidad. ¿Qué significó aquella experiencia para ti y qué aprendiste de la respuesta del público?
De Batobiera a Ripëlló rá aböbé
aquella experiencia significa mucho para mí y me es un plus de más en cuanto a mí carrera, y lo que aprendí del público es el trabajar constante porque hay mucha hambre y set de música de parte del público.
2. Después de Batobiera, participas ahora en Ripëlló rá aböbé . ¿Qué
continuidad existe entre ambos proyectos y qué nuevos objetivos te planteas con esta canción?
La continuidad que hay entre ambos proyectos es que uno es el comienzo del camino (Batóbiera) y el otro es el caminar en dicho camino (Ripello ra bobe) y el objetivo principal mío con Ripello ra bobe es llevar alegría, gozo, paz y un espíritu festivo en los hogares de mi comunidad y el entorno.
3. Batobiera puso el acento en la lengua bubi, mientras que Ripëlló rá aböbé pretende celebrar la cultura y la unidad de sus pueblos. ¿Cómo entiendes la relación entre lengua, música e identidad cultural?
La relación entre lengua, música e identidad cultural es muy sencilla: porque la música si engloba todo lo que tiene que ver con las costumbres de una comunidad mediante sonidos y ritmos, y dichos sonidos son acompañados con palabras y las palabras nos hacen conocer la lengua la etnia y la cultura.
4. El rap como herramienta cultural
Como artista de rap, ¿cómo utilizas tus letras para transmitir mensajes que van más allá del entretenimiento y conectan con la realidad cultural de tu comunidad?
El rap como herramienta cultural
Si debo hacer mención algún método eficaz pues sería el ser Bubi de espíritu al habla y celar la lengua de esta manera me conecto fácil mente con la realidad cultural de mi comunidad.
5. En Ripëlló rá aböbé compartes espacio con artistas de diferentes estilos y procedencias. ¿Cómo fue el proceso de colaboración y qué aporta el rap a la combinación musical de esta canción?
El proceso de colaboración para mí fue de carácter positivo porque cada artista dio lo mejor de él, y el aporta la fuerza viva de la juventud del pueblo Bubi.
6. ¿Crees que los géneros urbanos, como el rap, pueden convertirse en herramientas eficaces para acercar la cultura bubi a los jóvenes? ¿Qué ventajas tienen frente a otras formas de difusión cultural?
De ante mano les diría que yo no creo que el rap sea una Herramienta no, sé que es porque donde suena (un ondergraon) un rap ahí fácil mente se Sentra la atención de la juventud y en esto deberíamos aprovechar como comunidad que somos a transmitir los valores nuestros a la juventud, y una de las ventajas es que es el transporte más rápido y sencillo porque lo que papá y mamá nunca te hacen mención en casa el rap te lo alcanza la sea positiva o negativamente.
SALOMÓN RÍOS
1. Tu trayectoria musical incluye canciones en lengua bubi dedicadas a Dios, al cielo y al paraíso. ¿Qué te llevó a utilizar la música como una forma de expresar tu fe y transmitir mensajes espirituales en tu lengua materna?
Si incluye, la música amén q sea mi arma secreta me molestaba solo escuchar canticos de otras lenguas y la mía no y me sentía perturbado por dentro y llegué a la conclusión q para hablarles a mi pueblo mejor usar su propia lengua para q puedan captar el mensaje de una forma rápida y directa y q la nueva generación sepa adorar a Dios en su lengua materna.
2. En Ripëlló rá aböbé participas en un proyecto que celebra la cultura bubi desde una perspectiva festiva y comunitaria. ¿Cómo ha sido para ti pasar de interpretar canciones de temática religiosa a formar parte de una canción que invita a celebrar la identidad y la unidad del pueblo bubi?
Como músico misión es transmitir mensajes a través de melodías y el Ripello ra bobe representa mi cultura cómo bubi que soy, es parte de mi identidad,
Muy bien, porque forma parte de mi cultura y es una canción q nos une cómo pueblo, cómo comunidad y su mensaje q alimenta el alma de mi pueblo bubi esto me hace estar orgulloso como músico y como bubi.
3. ¿Qué importancia tiene para ti cantar en lengua bubi, tanto en tus canciones religiosas como en este proyecto? ¿Crees que la música puede contribuir a que las nuevas generaciones mantengan viva la lengua?
Para mi muy importante porque esto hace q el bubi se oiga por todos los ángulos del mundo entero.
Si porque si oyen la música bubi, sería una iniciativa para ellos en aprender el bubi porque cuando escuchan aran preguntas y también una forma uy directa de aprender rápido.
4. Desde tu experiencia, ¿qué valores comparten la música religiosa y una iniciativa cultural como Ripëlló rá aböbé? ¿Qué mensaje te gustaría transmitir a la comunidad bubi a través de tu participación en esta canción?
La música religiosa nos habla del soberano el todo poderoso el yo soy y las buenas cosas q nos a preparado y el plan q tiene para su pueblo.
El Ripello ra bobe nos traduce parte de nuestra cultura bubi.
Q juntos podemos, q no dejemos a pagar nuestra cultura porque la cultura es nuestra verdadera identidad que le demos valor lo que es nuestro.
DJ CARRLESH
1. Como ingeniero de sonido, ¿cómo fue el proceso de grabación y producción de Ripello ra abobe en tu estudio? ¿Qué retos supuso trabajar con tantos artistas, cada uno con su propio estilo y forma de interpretar?
Fue genial...
- El reto fue haber logrado que el trabajo salga bien, a pesar de tanta mezcla de artistas en ningún momento hubo descomposición, todo salió como siempre deseé y ese es un orgullo para mí como productor
2. La canción combina voces melódicas, rap y elementos tradicionales de la cultura bubi, como el sonido del elebo. ¿Cómo trabajaste para integrar todos estos elementos y conseguir que la canción tuviera una identidad sonora propia sin perder su esencia cultural?
La verdad es que me es un orgullo contar esa parte del proyecto, aún q si no fue tan fácil lograr algo igual pero lo logré, ya q llevo tiempo haciendo instrumentales iguales y también por las experiencias adquiridas en trabajos de grupos y de más a cerca de proyecto no tan idénticos pero algo así...
3. Más allá de tu trabajo técnico, ¿qué significa para ti contribuir, desde el estudio, a un proyecto que busca promover la cultura bubi y unir a artistas de distintas localidades de Bioko? ¿Crees que los productores musicales tienen también un papel importante en la conservación y difusión de la música tradicional?
Significa mucho para mí, contribuir en trabajos iguales sobre todo si tratan de la cultura Bubi y aún peor si ya se trata de mezclar se con artistas de diversos pueblos y localidades...lo cierto es q no es fácil compaginar algo igual pero lo mejor suele ser cuando uno lo intenta y los resultados salen siendo positivos, esa experiencia es inolvidable...
Claro q los productores musicales tienen un papel muy importante en cuanto a la conservación y difusión de la música tradicional, porque no solo es hacer una instrumental y decir q esa es una instrumental tradicional, no es solo eso...Si no es también, conocer he identificar los instrumentos y sonidos a utilizar para darle esa identidad a una instrumental tradicional...
4. A Carles, para ser un buen productor de música, sabes que requiere mucha formación en conocimientos de muchos sonidos, crees que tu participación en el taller de sonido que participaste en centro cultural te ayudo a mejor tus conocimientos como ingeniero de música?
Como productor no tanto
Pero como un operador de sonido si me ayudó y me sirvió de algo haber participado
M3NDY-J
1. M3ndy-J, eres uno de los jóvenes artistas de Bocoricho que participa en Ripello ra Abobe. ¿Cómo te sientes al formar parte de un proyecto que pretende representar la cultura bubi y unir a artistas de diferentes localidades?
Para mí ha sido un placer enorme formar parte de este proyecto. Aunque en la parte sur también contamos con otros artistas que hacen música y trabajan por nuestra cultura, que hayan pensado en mí y me hayan dado la oportunidad de formar parte de esta iniciativa me hizo sentir muy afortunado y, sobre todo, valorado.
A decir verdad, el tiempo que tuvimos para trabajar fue breve, pero el resultado fue brutal. Desde el primer día aplaudí la idea de fusionar tantos estilos musicales y reunir a artistas de diferentes localidades en torno a un mismo propósito.
Personalmente, creo que iniciativas como esta son necesarias porque nos permiten conocernos mejor, descubrir lo que cada uno puede
aportar y, sobre todo, entender que tenemos mucho más que ganar trabajando juntos que caminando por separado.
Espero sinceramente que este sea solo el comienzo de muchas otras colaboraciones y que el proyecto siga creciendo, incorporando a más artistas y llegando cada vez a más personas.
2. También participaste en Evobe, el festival de la lengua materna bubi. ¿Qué aprendiste de aquella experiencia y qué relación encuentras entre tu participación en ese festival y este nuevo proyecto musical?
Bueno, pienso que desde que comenzó a celebrarse el festival de la lengua materna, los artistas hemos empezado a conocernos mucho más y, lo que considero todavía más importante, estamos mostrando una mayor disposición para trabajar juntos. Es algo que anteriormente no sucedía con tanta frecuencia.
Creo que EVOBE ha contribuido a romper ciertas distancias entre nosotros y nos ha permitido descubrir que, independientemente de la localidad de la que procedamos, compartimos una misma cultura y tenemos un objetivo común: mantenerla viva.
La relación con Ripello ra Abobe es bastante clara. En ambos proyectos encuentro esa voluntad de unirnos, pero en este último he tenido la oportunidad de dar un paso más: no solamente coincidir con grandes artistas del norte, sino compartir con ellos un trabajo musical y colaborar directamente.
A decir verdad, me gustaría que tuviéramos muchas más oportunidades de este tipo, porque siento que la canción se nos hizo corta. Yo, por ejemplo, tenía muchas más cosas que decir y aportar, pero me quedo con la satisfacción de haber formado parte de algo tan bonito y con la esperanza de que vengan momentos mejores.
Ojalá podamos seguir creando espacios donde los artistas no solamente nos encontremos, sino que también construyamos proyectos juntos. Porque conocernos está bien, pero colaborar, apoyarnos y producir juntos es lo que realmente puede marcar la diferencia.
3. Como joven artista, ¿cómo encuentras el equilibrio entre los estilos musicales que escuchas actualmente y los sonidos, la lengua y las tradiciones de tu cultura?
Bueno, en la actualidad creo que es difícil encontrar a un artista que mantenga un estilo completamente único, porque prácticamente todos, de una manera u otra, nos adaptamos a lo que el mercado y los oyentes demandan.
A día de hoy, la juventud es uno de los sectores que más consume nuestros productos musicales. Por eso, en ocasiones intentamos crear algo que conecte con las generaciones mayores y, en otras, buscamos sonidos que atraigan a los más jóvenes. Pero considero que adaptarse no significa renunciar a nuestra identidad.
Podemos experimentar con ritmos modernos, fusionar diferentes géneros y explorar nuevas formas de hacer música, pero sin olvidar de dónde venimos, nuestra lengua, nuestros sonidos y nuestras tradiciones.
En mi caso particular, intento que cada canción tenga algo que transmitir. Me gusta dejar un mensaje, aconsejar a la población o contar una historia real con la que alguien pueda identificarse.
Creo que ese es el verdadero equilibrio: evolucionar musicalmente sin perder nuestras raíces. No tenemos que elegir entre ser modernos y conservar nuestra cultura; podemos hacer ambas cosas y demostrar que nuestra identidad también tiene espacio en la música actual.
4. Bocoricho tiene presencia en este proyecto a través de artistas de distintas generaciones, como Evio y tú. ¿Qué pueden aprender los jóvenes de los artistas veteranos y qué crees que pueden aportar los jóvenes a la música bubi?*
Bueno, yo particularmente con el señor Evio aprendo cada día, incluso cada segundo que compartimos. Es una persona con muchísima experiencia y siempre encuentro algo nuevo que aprender de él.
Por ejemplo, me enseña a expresar determinadas ideas de una manera más adecuada, porque a veces uno puede tener algo muy bonito que decir, pero quizá no encuentra las palabras correctas para transmitirlo. En ocasiones, yo también le echo una mano con pequeños detalles. Él puede tener muy clara la idea de lo que quiere expresar y nosotros trabajamos juntos la letra hasta encontrar la manera de adaptarla al beat.
Lo que más valoro de trabajar con él es que, además de enseñar, también está abierto a aprender. Entiende que el mundo musical actual es mucho más moderno que el de hace algunos años y que las generaciones también evolucionan. Esa disposición para compartir conocimientos y aprender unos de otros es algo que deberíamos valorar muchísimo.
Creo que los artistas veteranos tienen una experiencia y un conocimiento que no podemos permitirnos perder. Ellos conocen nuestra cultura, nuestra lengua y muchas de las expresiones que forman parte de nuestra identidad. Los jóvenes, por nuestra parte, podemos aportar nuevas ideas, sonidos, formas de producción y maneras diferentes de acercar nuestra música a las nuevas generaciones.
Pero lo más importante es que ambas generaciones entendamos que nos necesitamos mutuamente.
La música tiene la capacidad de trascender el tiempo. Las canciones que hacemos hoy pueden seguir sonando cuando nosotros ya no estemos y convertirse en una fuente de aprendizaje para quienes vengan detrás. Por eso debemos esforzarnos por aprender bien nuestra lengua vernácula, cuidar nuestras expresiones y trabajar cada vez mejor nuestras composiciones.
Al final, no se trata solamente de hacer canciones para el presente, sino de construir un legado musical y cultural que pueda pasar de generación en generación.
Como ya he dicho, de nuestros artistas veteranos tenemos muchísimo que aprender y es una auténtica fortuna contar con personas como el señor Evio, que están dispuestas a enseñar y compartir sus conocimientos.
Quiero aprovechar también este espacio, aunque quizá no estuviera previsto en las preguntas, para agradecerles sinceramente el trabajo que están haciendo por conservar nuestra cultura y, especialmente, por crear oportunidades para que los jóvenes nos impliquemos más.
Creo que todos deberíamos compartir esa misma visión.
Si cada persona, cada artista y cada localidad aportara su granito de arena, el efecto multiplicador podría generar resultados extraordinarios.
Mi deseo es que este proyecto no se quede únicamente en una producción musical, sino que siga creciendo, que se consolide y que, con el tiempo, pueda abrir las puertas a muchos más artistas. Que sea un punto de encuentro donde podamos aprender, enseñar, colaborar y demostrar que nuestra cultura tiene muchísimo que ofrecer.
Porque conservar una cultura no consiste solamente en hablar de ella, sino también en practicarla, transmitirla, actualizarla y dejarla en buenas manos para las próximas generaciones.
Mientras ese siga siendo el objetivo, M3ndy-J siempre estará dispuesto a aportar su granito de arena.
Muchas gracias por la oportunidad y por el trabajo que están realizando.
CHUKU NENE
1. Después de varios años alejada de los lanzamientos musicales, regresas con Ripello ra abobe, un proyecto que incluye también un videoclip. ¿Qué te ha motivado a volver a la música en este momento y qué significa para ti este regreso?
Pues, sobre la motivación de volver otra vez a la música, tengo que dar las gracias a Michel Boss, porque yo ya tenía dicho que no volvería más a la música. Me surgieron muchas cosas que no puedo contar. De hecho, me alegré muchísimo cuando Michel vino a buscarme y me pidió que volviera otra vez a la música.
Este regreso significa muchísimo para mí. Estoy muy alegre y muy contenta. Me ha gustado muchísimo lo del videoclip de Ripello, porque tampoco me lo había planteado nunca: hacer un proyecto con videoclip y participar también con el grupo, junto a Michel. Ha sido un proyecto entre ambos.
Para mí es como volver a nacer otra vez. ¿Qué os voy a decir? Estoy muy contenta, de verdad. Es como volver a empezar en la música, como la primera vez, cuando empecé a cantar, a los seis años. De verdad, estoy feliz, estoy contenta, muy contenta.
También estoy muy contenta con lo del videoclip y siempre lo voy a agradecer muchísimo. De verdad, porque, sin él, no iba a volver a pisar estos escenarios en los que estoy ahora. Doy mil gracias a Michel Boss, de verdad.
2. Eres una de las artistas bubis más reconocidas y veteranas, y has alcanzado una popularidad que hoy no parece tan habitual entre los músicos jóvenes de la comunidad. ¿Por qué crees que las nuevas generaciones de artistas bubis no están alcanzando el mismo nivel de éxito que tú conseguiste en tu época? ¿Qué está fallando: la preparación de los artistas, la promoción, el apoyo del público, la industria musical o las oportunidades?
Pues diría yo que falta muchísimo apoyo, muchísimo apoyo. Porque no es como en mi época, cuando comencé en la música.
Necesitan mucha ayuda y muchísimo apoyo, de verdad. Sin ese apoyo y sin esa ayuda no pueden avanzar, porque las cosas no son como en nuestra época. Nosotros tuvimos muchísima ayuda y muchísimo apoyo, en serio.
3. En Ripello ra abobe compartes escenario con artistas de distintas generaciones y localidades de Bioko. ¿Cómo valoras esta unión entre veteranos y jóvenes, y qué crees que pueden aprender los nuevos artistas de la experiencia de quienes abrieron camino en la música bubi?
Pues diría yo que los tiempos de ahora y los de mi época no son iguales, porque la música que se está cantando últimamente no lleva el mismo ritmo que la nuestra.
Ahora estoy viendo que los jóvenes están cantando músicas que nosotros no cantábamos en nuestra época. Hay ritmos que no son los nuestros, como el makossa o el zouk. Si ahora le dices a un joven que cante el mismo ritmo que canto yo, seguramente no lo va a aceptar, porque ellos ya están acostumbrados al hip hop, al funky y a otros estilos.
Son unos ritmos que ni yo misma conozco demasiado, y que casi no sé bailar. Pero, bueno, cuando estás en la pista, te acoplas a todo.
Aun así, yo les aconsejaría que tuvieran un poco de dignidad y que intentaran cambiar un poco los ritmos que están cantando. Hay músicas que se están cantando últimamente que, para mí, están prohibidas, porque hay niños pequeños que incluso las están bailando y no deberían cantarse. En mi época no podíamos cantar canciones así.
Por eso les aconsejaría que cambiaran un poco de ritmo y que incorporaran también algunos de los ritmos de nuestra época. Pero creo que tampoco escucharían este consejo, porque ya sabemos que a los jóvenes de ahora cuesta muchísimo aconsejarles, a veces.
4. Con tu regreso, vuelves a poner tu voz y tu imagen al servicio de un proyecto que busca celebrar la cultura bubi. ¿Qué te gustaría que el público recordara de Chuku Nene a través de esta canción y qué consejo darías a los jóvenes que sueñan con alcanzar un lugar destacado en la música bubi?
Bueno, sobre el proyecto de Ripello, tengo que decir que me ha gustado muchísimo.
Me gustaría que los jóvenes que vieran este videoclip lo recordaran siempre, muchísimo, incluso cuando yo ya no esté. Me gustaría que, en cada momento en que se sentaran a ver este vídeo, recordaran lo que hemos grabado juntos, el grupo y la música de Ripello, porque a mí me ha gustado muchísimo.
Lo dejaría como un gran recuerdo para mí, pero también me gustaría que fuera un gran recuerdo para todo el público y para todos esos jóvenes que pudieran tomarlo como ejemplo.
Yo me desesperé una vez, pero les aconsejaría que no se desesperasen, porque nunca es tarde.
PAPA EVIO
1. Evio, lleva años vinculado a la música bubi. Desde su experiencia, ¿cómo ha evolucionado la manera de hacer y escuchar música bubi a lo largo del tiempo?
He visto evolucionar bien la música Bubi en lo instrumental, en lo instrumental. Y esos jóvenes también prometen mucho.
2. Usted participó en Evobe, el festival de la lengua materna bubi. ¿Qué importancia tiene la música en la conservación de una lengua y en la transmisión de la cultura a las nuevas generaciones?
Si hablamos de este festival, el festival que se hizo en 2003.Esta es la base en la que me puso en al mundo, al mundo artística, porque de ahí ese evento que se celebró en Bocoricho. Los jóvenes me animaron. Yo tenía la música, algunas canciones compuestas hacía mucho tiempo, pero ya no tenía ni ganas de nada de ello. Me animaron, financiaron la música y aquí estoy.
3. Ahora forma parte de Ripello ra abobe, un proyecto que reúne a artistas veteranos y jóvenes. ¿Qué significa para usted compartir escenario y proyecto con una generación que está explorando nuevos estilos musicales?
Es un orgullo para mi persona cantar, tener que hacer la música entre tantos jóvenes. Eso es muy encantador y prometedora. Espero que ese proyecto vaya más allá de lo que se espera. Es una experiencia muy positiva.
4. Como artista veterano de Bocoricho, ¿qué le gustaría transmitir a los jóvenes músicos bubis y qué espera que ellos aporten al futuro de nuestra música?
Bien, hablando de la nueva generación a los artistas, entonces Bubis es que primero que seamos nosotros un artista, debe ser él y no otro.
Hay que ser creativo, porque yo en mi caso yo entiendo y tengo oído musical. Cuando yo escucho a uno que simula con la música de otro, le desclasifico automáticamente es porque él no puede crear lo propio suyo, que se modernice en la música sí, pero hay que ser tú. Por ejemplo: Cheri Male, es Cheri Male. Síta Richi es Sita Richi. Y, yo soy Yo.
Pero escucho muchos guineanos, no hablo únicamente de los chicos Bubi que llevan la música nigeriana automáticamente ese cantante yo no le veo como cantante porque no crea lo propio suyo. Y yo digo a los jóvenes Bubis que procuremos cantar el Bubi ya que es un mensaje cantando. Mandas un mensaje al mundo, a la población y que seamos tan como lo valga la redundancia, creativos.
Pregunta de cierre: Si pudiera dejar un legado a través de su música, ¿qué le gustaría que las futuras generaciones recordaran de usted y de la cultura bubi?
Entonces legado que puedo yo dejar en cuanto a la música es que soy yo el yo. Y no otra cosa. No quiero llevar la música de nadie.
Yo pienso crear hasta cuando el Señor me pida esa respiración, que yo sea yo, como el caso de aquellos que yo acabo de citar, que son ellos, porque ellos son ellos.
Y si tú escuchas en cualquier lado, tú sabes que está es Sita Richi y llevar la música de un nigeriano es que yo te desclasificado totalmente. Entonces hasta ya entonces que vayamos a delante y que todo vaya bien, que los artistas no se queden ofendido. Es que yo Me gusta la persona que crea que sea creativo. Buen día.
Actividad
OPINIÓN
BÖSUBÓBBÈ MAY MATA
¿Dónde está la música bubi? El silencio de una nueva generación
Hubo una época en la que uno podía pasar horas escuchando un temazo tras otro de artistas bubis. Desde Mastho Ribocho hasta Muana Sinepi, pasando por Sita Richi, Cheri Male y tantos otros, la música bubi tenía presencia, identidad y, sobre todo, público. Incluso desde España era posible disfrutar de nuestras raíces musicales. ¿Quién no recuerda aquellas noches de Nochevieja viendo a Las Hijas del Sol actuar en la televisión española? O aquellos momentos en los que bastaba con encender la radio para encontrarse con canciones como Sibeba.
Sin embargo, en pleno siglo XXI, en una época en la que las redes sociales han multiplicado las posibilidades de crear, grabar y distribuir música, nos encontramos ante una paradoja: la música de las nuevas generaciones de artistas bubis parece haber desaparecido del panorama musical. Es como si se hubiera producido un silencioso destierro de nuestros nuevos talentos.
¿Dónde están las nuevas voces? ¿Por qué sus canciones no alcanzan la difusión y el reconocimiento que consiguieron las generaciones anteriores?
Podríamos responsabilizar al público por consumir menos música de nuestros artistas o señalar a los propios músicos por no promocionar suficientemente sus trabajos. Es cierto que, de vez en cuando, encontramos en nuestras redes sociales a jóvenes de nuestra comunidad compartiendo sus últimas canciones y proyectos. Hay talento, hay iniciativa y hay ganas de hacer música. Pero parece que algo falla en el camino entre crear una canción y conseguir que esta llegue al público.
La cuestión, por tanto, merece una reflexión más profunda. ¿Qué tenían las generaciones anteriores que parece faltar en la actualidad? ¿Se trata de una cuestión de promoción, de calidad musical, de evolución de los sonidos o de falta de estructuras que permitan desarrollar una industria musical propia?
Quizá haya llegado el momento de explorar nuevos sonidos sin perder nuestra identidad. De invertir en formación musical, instrumentos, producción, arreglos y composición. También de trabajar aspectos que a veces dejamos en segundo plano, como las coreografías, la puesta en escena, la imagen artística y las estrategias de difusión. No basta con pedir que se apoye a nuestros músicos; también debemos preguntarnos qué tipo de apoyo necesitan realmente para crecer y competir en un panorama musical cada vez más exigente.
Tal vez el apoyo que necesitan nuestros jóvenes artistas no consista únicamente en compartir sus canciones en las redes sociales o felicitarlos por sus nuevos trabajos. Quizá debamos apostar por su formación, crear espacios de promoción, fomentar colaboraciones entre artistas y facilitar el acceso a profesionales de la producción musical.
No se trata de vivir anclados en la nostalgia ni de exigir que los nuevos artistas reproduzcan exactamente lo que hicieron Las Hijas del Sol o los grandes nombres de aquella época. Se trata de recuperar la fuerza, la calidad y la capacidad de conectar con el público que caracterizaban a nuestra música, adaptándolas a los sonidos y las exigencias de los nuevos tiempos.
La música bubi no debería ser únicamente un recuerdo de lo que fuimos, sino una expresión viva de lo que somos y de lo que podemos llegar a ser. Si antes nuestras canciones lograban traspasar fronteras y hacerse escuchar, no hay razón para aceptar que hoy estén condenadas a circular únicamente entre los contactos de nuestras redes sociales.
Quizá no nos falte talento. Quizá nos falte una estrategia colectiva para convertir ese talento en música que se escuche, se reconozca y trascienda.
Porque una cultura que deja de escuchar su propia música corre el riesgo de perder una parte de su voz.
BÖSUBÓBBÈ MAY MATA
Blog del Poeta
ËBARI LË ÁTTO*
Na halló ë bisóppí biè ërubba bí pérö booba habba hellá hè *Iobotyobotyo* na ë työkkó ë tyí há séttaèlla.
I búbbú ya ítyí ë bëḿpo biáö, ë itóhi rí a tyátyöri a bańtanta bá batté, ëá ba sèro o hèya.
Ërubba è ëbari ë la béëla i kólla, ë áttë ënné ë työkkó kè ëhuèhuè è billó immá.
Na halló, lèllo, há la hḾmèlla ribötyö rihè, habba hellá ha la ríöbba relá.
Hè habba na ë rihólè ri ókkama a bahuèe.
Hè habba hellá, ë ribolló bötéllo, há la áttëa bihuto, há la akkó bësörí la binëkánëkka, na bi tyáa öppá’a ká bí la huëa.
Ëtyé ë ribötyö rá ömma ri la papèlla'ë, káhò ette ri la sétella há rá bötyö wellá.
Ë ripë’u ri la mpölla rè, i nö’ó lë bisalóle, la la työtyóbia ö tösòpísòpi tö la tyiálla tö ë télle bötèllo.
Ë bëtyíö bí la sáalló billakó,
kóri ötyòma bí tyá síbba télle ná iláppu la wera ë bësekka biá betyö.
Ë bilabba biè úwèró a labbé: a baiè tyía ókkia sibèllö samuáe sí pusálle la bòllá. Ë bétyibi lë birikiriki bi bá úberi ë rihólè rá bòllá bábbò. Ëmmai a baíssö bëllé!
Ë billó bí la úkuba kasökasö.
I nokkò ná yè la lëkèlla ba
a bëtyö la púplla o hutya ö löréi, ë ripé’ám ri ta beí hábba wá’é, tyálla tyóo tótora obbó, Tyá sóttë ë bihóttö bí hétte.
Ë riökkö rí húbièria abëtyö,
ë biátto bí hétyió kua yá bëkotto.
Ë ibarityiö, ë ëhuéhué ë po hétyölla sótte ë biúhá bi lépeya biè i nabba yáó attá.
Ë bësotyi biè itóhi bi la pélla ö tókkó tö booba.
Hè amma bá la rá i hḾmè yá batyílé babbò, hé bellá bá la hútta ë ibekké biábo, bá la mpura ë biéllá biábo, bá háam *bëlokko biè ëkura*.
*(Lösöbbé) Bolete Lobete*
Si aquí las gotas del rocío riegan la tierra, hay un lugar donde el *desierto* y la sequía no cesan.
El polvo irrumpe en nuestras fosas nasales, el sol diseca por completo las hojas de los árboles.
El rocío de la mañana anticipa las lluvias, la sequía el calor de cada día.
Si aquí, hoy, germina una nueva vida, en otro lugar se desvanece otra.
Hay un lugar donde el amor une a las familias.
Hay otro lugar, con el odio se rompen los nudos, se trenzan cuerdas con lianas, esas que pronto serán desatadas.
Donde empieza la vida de uno, allí la de otro se acaba.
El retoño que germina, los platanares y las malangueras absorben la savia que encuentran a su paso.
Algunos trabajan en la noche porque nunca esta obstruye el camino si la luz alumbra la senda de los mortales.
Las buenas obras se han vuelto malas: los padres andan agitados que no hayan tiempo para sus hijos. Las fatigas y las redes sociales les han robado el amor de sus hijos. ¡Pobre de sus mujeres!
Los días se oscurecen rápido.
Mientras los ojos dormitan los hombres aprenden a madrugar en busca del pan, aunque la recompensa no es suficiente, el objetivo es saciar el hambre; hasta que pasen las horas.
La alegría se apagó en los rostros, las tardes están vestidas de luto.
En las mañanas, el calor puede desnudar incluso los huesos que descansan bajo nuestra piel.
Los rayos del sol llegan al núcleo de la tierra.
Algunos comen del sudor de sus ancestros, otros empinan sus codos, llenando sus estómagos, se parecen *esclavos del trago.*
*Carlos Bolete Lobete*
*Lösöbé*
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Bësákko Biá Rihólè – Mujer Bubi en Tejido Africano
Por Platforma Cultura Bubi, en colaboración con la revista Ekotto
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Eduardo May Mata
ISSN 2833-4116
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