Muchas gracias por vuestras palabras. Me alegra saber que la gente conecta con mi trabajo.

El directo presencial forma parte de mi visión artística, pero no es algo que quiera abordar de cualquier manera. Aspiro a ofrecer una experiencia escénica completa: con banda, una propuesta visual coherente y un equipo sólido detrás.

Mientras tanto, desde el sello estamos desarrollando STAARI SESSIONS, un proyecto audiovisual que presenta actuaciones en directo pregrabadas en localizaciones cuidadosamente elegidas. Esta fórmula me permite reinterpretar el repertorio con libertad creativa y ofrecer una experiencia íntima y cuidada.

El directo cara a cara con el público llegará, sin duda, pero lo hará cuando se den las condiciones necesarias para hacerlo con el nivel de profesionalismo que mi propuesta artística y, sobre todo, el público merece.

8.    En una entrevista tuya de hace un par de años en Ekottò, compartiste una reflexión interesante: que no basta con producir música, sino que es fundamental conocer la gestión comercial de las obras que un artista crea.
Según tu experiencia y con el auge del entorno digital actual, ¿tienes alguna otra recomendación para artistas emergentes?

Si pudiera darte un consejo desde la experiencia, sería este: no te obsesiones con la visibilidad inmediata. Construye con paciencia, con visión y con propósito. El arte también es legado.

9.    Casi todas las plataformas de distribución y comercialización de música son occidentales.
¿No crees que ya es hora de contar con plataformas digitales dedicadas exclusivamente a la música africana?

La solución no está en levantar plataformas separadas por origen, sino en transformar desde dentro las estructuras existentes. Proponer espacios exclusivos para la música africana sería segregarla, no promocionarla. Además, hoy en día géneros como el afrobeat ocupan los primeros puestos de escucha a nivel global, precisamente en esas plataformas occidentales que supuestamente nos ignoran.

En pleno 2025, ya no se puede decir que la música africana es hecha y consumida solo por africanos. El auge internacional —no solo del afrobeat, sino también del amapiano, la música afro francófona, la kizomba o incluso el chaabi marroquí— lo demuestra. Son géneros que ya interpretan artistas afroamericanos como Beyoncé, Chris Brown, Drake o Travis Scott; latinos como Beéle, Rauw Alejandro, Ozuna, Bad Bunny, J Balvin o Greeicy; gitanos de España como Moncho Chavea, Liderj, Negra, Angeliyo el Blanco, Lucía Fernanda, Luis Cortés o Alba Moreno; y también músicos de los Balcanes, la India o Corea del Sur que aparecen constantemente en las redes.

Decir que la música africana está siendo ignorada es desconocer la realidad: las audiencias de esos artistas no africanos ya han sido incorporadas a la audiencia africana original. Incluso, cada vez más, dichos artistas buscan colaborar con músicos africanos para abrirse mercado en África y su diáspora. Esto prueba que nuestra música no necesita aislamiento para brillar: necesita condiciones equitativas, acceso justo y una narrativa propia dentro de los espacios donde ya se mueve el mundo. No se trata de construir islas, sino de reclamar territorio.

10.    Visto lo visto, Boitaari acumula un talento digno de elogio. Sabemos también que no paras de trabajar… ¿Qué nos tienes reservado en tu agenda?

Muchas gracias por esas palabras tan generosas. La verdad es que no paro quieta—no solo en lo musical, sino también en proyectos paralelos que dialogan con mi universo artístico desde otros ángulos.

En mi agenda hay varios lanzamientos previstos, pero también estoy desarrollando una propuesta educativa y cultural que lleva tiempo gestándose y que verá la luz muy pronto. Será un espacio para explorar la riqueza de nuestras músicas y culturas desde una mirada crítica, creativa y accesible.

Por supuesto, seguiré compartiendo mi música con el mismo compromiso de siempre, pero estoy emocionada de abrir nuevas puertas para conectar con el público también desde el conocimiento y la reflexión. Se vienen cosas bonitas.

11.    ¿Cómo percibes la evolución de la música afrodiaspórica en la escena internacional? ¿Crees que se está reconociendo su diversidad real más allá de los estereotipos?

Creo que, aunque aún queda mucho por hacer, estamos viviendo un momento clave. Cada vez más voces afrodiaspóricas están reclamando espacio desde su autenticidad, sin necesidad de encajar en moldes impuestos.

La diversidad real de nuestras músicas empieza a percibirse no solo como riqueza cultural, sino también como innovación estética. Y eso es un cambio de paradigma. No se trata solo de visibilidad, sino de poder narrativo: estamos contando nuestras propias historias, con nuestros propios códigos.

12.    En un mundo cada vez más visual, ¿qué importancia le das a la estética en tus videoclips y presentaciones en vivo?

Para mí, la estética no es algo secundario: es parte del lenguaje. Tanto en mis visuales como en el escenario, busco construir universos que prolonguen lo que ya está diciendo la música.
 
Cada videoclip, cada atuendo, cada encuadre tiene intención. No se trata solo de verse bien, sino de contar algo más allá del sonido. En un mundo donde todo entra primero por los ojos, creo que la coherencia visual es clave para que el mensaje cale hondo.

13.    Sabemos que trabajas en red con otros artistas. ¿Hay alguna colaboración internacional que sueñes con realizar algún día?

Me interesa colaborar con personas que entienden la música como un lenguaje vivo entre culturas. No me mueve acumular nombres, sino crear conexiones auténticas que amplifiquen lo que ambas partes representan.

Actualmente estoy trabajando con un músico y productor venezolano radicado en Estados Unidos, y colaborando en una iniciativa cultural e histórica producida y dirigida por una empresaria nigeriana para la diáspora africana en Brasil. Estas sinergias me entusiasman porque nacen desde lo comunitario, lo real.

No suelo pensar en colaboraciones como una lista de nombres soñados, pero sí me ilusiona cruzar caminos con artistas, productores y empresarios de regiones afines a mi propuesta afroatlántica y mediterránea.

14.    Si tuvieras que dar un consejo a jóvenes artistas de la diáspora que están empezando, ¿cuál sería?

No intentes apresurar la visibilidad ni justificar tu camino artístico. La constancia, la coherencia y el amor por lo que haces harán más por ti que cualquier validación externa.

Gracias por aceptar la invitación de Ë Kottò Magazine. ¿Tienes algo más para contar a nuestros lectores?